| 2008年4月 |
 花形独楽(明治初期／平成初期復元) |
江戸時代後期、安永2(1773)年に出版された玩具絵本『江都二色』（北尾重政画･大田南畝狂歌）には、当時、江戸の町で流行していた手遊び(玩具)の数々が描かれています。ある頁には、立雛や裸人形(抱き人形)とともに、花形の独楽が見えます。狂歌には、「雛は紙 小蔵(僧)ははだか 独楽はきれ おもひおもひの すがたおかしき」とあり、独楽が裂(きれ＝布片)で作られていることがわかります。 画像の上部にある紅白の梅花をかたどった独楽は明治初期製です。和紙を何枚も重ねて花びらを作り、そこに縮緬を貼って平金紙で模様をつけたもの。中央に挿した細い竹軸をそっとひねると、直径2cm余の梅花がくるくる可憐に回転します。『江都二色』の花形独楽とは軸の付け方が異なっていますが、近世の薫りを伝える作品です。 梅花だけではなく、かつては桜や桃、桔梗、菊など様々な花の独楽が作られていたことは、『うなゐの友』の第四篇（清水晴風著･明治41年刊)に描かれた花形独楽のバリエーションからもわかります。『うなゐの友･全10篇』は、江戸時代後半から明治時代にかけて収集された玩具の色々が描かれた絵本です。画像の左側の4点は、こうした文献や実物資料を参考に復元制作した縮緬貼りの花形独楽です。紅白の梅花、山桜、八重桜･･･。軸をひねると、いずれの花も春風に舞い踊るかのように楽しげに回転し、雅な風情が漂います。 これらは、現在1号館で開催中の企画展『ちりめん細工とびん細工』に展示中です。 |
| 2008年3月 |
 掛け軸雛(明治末期) |
関西地方には、描かれた雛人形を掛け軸に仕立てて床に飾る｢掛け軸雛｣を伝える家々が数多くあります。江戸時代終わり頃から京阪をはじめ、各地で製作され、明治･大正時代には様々な様式の掛け軸雛が作られました。桃の節句当日の様子を描いたもの、御殿飾りや段飾りの雛人形をそのまま描いたもの、雛人形だけ押絵で作られたもの…など、場所もとらず、安価なことから、戦争色が濃くなる昭和初期の頃には、関西地方の町家だけではなく、西日本一帯の農村部などでも人気を博しました。 写真は、地元播州から寄贈いただいたもので、明治末期の作と思われます。木版で輪郭をその上を岩絵の具で彩色した量産版で、周辺の博物館の所蔵品などに、同じ図案の掛け軸飾りを見かけることがあります。縦90cm×横79cmの画面は、掛け軸雛にしては比較的大きいものといえます。 満開の桜に、黄色い実をつけた橘が美しい御殿の庭では、鳥兜をかぶった雅楽隊の五人囃子が楽を奏し、胡蝶の舞がまさに舞われている最中です。御殿の中には、古今雛の様式に似せた衣装の内裏雛、三人官女が三方、島台、長柄杓を持って、廊下を渡っていきます。階の下には、左右の大臣(随身)、三人の仕丁たちは、仕事を放り出して桃花酒を酌み交わしています。節句の日の華やいだ空気が感じられる楽しい図柄です。 宮中で行われる桃の節句(上巳)の有り様を想像して描かれた掛け軸雛、関西地方製のそれらは、やはり同じ時期に同じ地域で人気のあった｢御殿飾り雛｣の世界に通じる賑やかさと雅やかさをもっています。素朴ながらに･･･。 |
| 2008年2月 |
 京阪神の御殿飾り雛(大正12年製) |
京都では、内裏雛を飾る館のことを御殿といい、その中に一対の雛を置く形式を「御殿飾り」と呼びました。京阪を中心に、この様式の雛飾りが登場するのは江戸時代末期のことです。御殿飾り雛は、 大正から昭和時代初期にかけて、御殿飾りは京阪地域の都市部を中心にさらに広がりをみせ、簡素で軽快な印象のある板葺きの御殿が数多く作られました。 写真は、昨年、神戸市東灘区にお住まいの方から寄贈を受けた大正12年製の御殿飾り雛一式です。 御殿の高さは約70cm、幅は115cm。本殿と両側に脇殿を持った作りで、御殿の部品をすべて納めておく木箱には「宝閣殿」とその名が示され、「白木極上三寸、屋根付両廊下」と明記されています。さらに箱の中には、「Takashimaya Osaka Nanba（高島屋 大阪難波）」とこの御殿飾りをプロデュースした百貨店名がありました。 日本玩具博物館は、この資料をふくめ、同じ御殿飾り雛を3点所蔵しています。巻き上げた御簾から下がる房飾りの色などが違う程度で、セットされている人形も道具も共通しており、いずれも、大正12〜14年にかけて、大阪の百貨店で購入されています。また、同じ作りで、向かって右側にのみ脇殿をもつ大正末期の御殿飾りを5点所蔵していますが、人形たちの作り方、諸道具のセット内容などが、この写真の資料とも非常によく似ていて、同じプロデューサーの｢商品｣ではないかと思われます。 明治時代流行の大型御殿飾り雛は、男性の手を借りなければ飾ることが難しい大きさと重量を持ち、雛飾りのために、10畳ほどの座敷が必要となってしまいます。対して、細やかなパーツをコンパクトに収納でき、比較的軽量な大正時代の御殿は、女性たちの手で充分に建てられるし、床の間などに飾ることも可能です。大正時代、徐々に人口が集中していく都市の住宅で歓迎されたものに違いありません。 |
| 2008年1月 |
 酒田土人形･ねずみのり大黒(山形県酒田市／明治中〜末期) |
大黒天は、農耕を司り、実りをもたらす神として篤い信仰を受け、豊漁を司る恵比寿と並んで古くから日本庶民に敬愛されてきました。大黒天の出身はインド。マハー(大きいの意)カーラ(暗黒の意)という名の勇ましい姿の武神、あるいは財宝の守り神が、いくつかの変転と伝播を経て、日本では満面笑顔の福の神となりました。 大黒天の使いとして知られるのがねずみです。この写真の土人形は、大きな白ねずみに乗った大黒が小槌を打ち振り、微笑んでいます。江戸時代、安永2（1773）年に発刊された『江都二色』という、当時、江戸で人気のあった手遊びを集めた本にも、大きなねずみに乗った大黒の人形が掲載されており、近世社会では、庶民が親しんでいたデザインのひとつと考えられます。 大黒とねずみを組み合わせる理由としては、米を食べるねずみを農耕神である大黒が監視しているという説、多産で増大するイメージを持つねずみを、作物が増える、つまり実りが豊かであることと結びつけて、農作の神様の使いとしたという説、大黒の名が象徴する｢黒｣が方角でいえば北、ねずみ(=子)もまた北を表わすことと関連づけられたという説・・・など様々です。 写真の土人形は、明治時代末期頃、山形県酒田地方で焼かれた土人形で、おっとりとした白ねずみの目つきと、大黒の素朴な微笑みが、なんとも穏やかな雰囲気をかもし出す逸品です。 |